Almanya ve Avusturya Alplerindeki kaleler masalsı karakterleriyle tanınıyor. Disney logosunun arka planındaki ikonik kuleli siluet, aslında Kral II. Ludwig'in iki ülke sınırı yakınındaki Bavyera kalesi Neuschwanstein'dan esinlenerek modellenmiştir. Salzburg'un 20 dakika dışında, yaprak dökmeyen bitkilerle çevrili zümrüt yeşili buzul gölünün üzerinde yer alan Fuschl Kalesi de bir istisna değildir. Genişleyen taş ev 1461 yılında inşa edilmiş ve dört yüzyıl boyunca Kutsal Roma İmparatorluğu döneminde bölgeyi yöneten Salzburg prens-piskoposları ve onların kraliyet misafirleri için lüks bir av köşkü olarak hizmet vermiştir. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra kale, Rosewood Hotels & Resorts'un 2022'de mülkü satın alıp restorasyona başlamasına kadar büyük ölçüde mevsimsel olarak Nisan'dan Ekim'e kadar faaliyet gösteren bir otele dönüştürüldü. 1 Temmuz'da Schloss Fuschl, altı müstakil dağ evi de dahil olmak üzere 98 konuk odasıyla yeniden açılacak. Tesis bünyesinde altı restoran ve bar bulunmaktadır; Kapalı ve açık sonsuzluk havuzları, üç sauna ve sekiz bakım odası içeren bir spa ve Fuschl Gölü'ne erişim: balık tutma gezileri, tekne gezileri ve şifalı bitkiler uzmanı eşliğinde doğa yürüyüşleri düzenlenebilir. Kale hiçbir zaman Cinderella ya da Rapunzel'in evi olmasa da, bir film prensesinin eviydi: 20. yüzyıl ortası sinemasının hayranları burayı Alman-Fransız aktris Romy Schneider'in gençleri konu alan tarihi bir üçleme olan “Sisi” filmlerinden biliyor olabilir. Avusturyalı Elisabeth – 1950'lerde orada çekildi. Bugün Sisi Çay Odası, karakterin adını taşıyor ve ilk kez 30 yıl önce evin mutfağında yapılan Schloss-Fuschl-Torte adlı çikolatalı-fındıklı-trüflü kek dahil olmak üzere çok çeşitli ev yapımı hamur işleri eşliğinde ikindi çayı sunuyor. Fiyatlar yaklaşık 695 dolardan başlıyor gecelik, Rosewoodhotels.com.
şuna bak
Beverly Hills'teki yeni Michael Werner Galerisi'nde: Farklı zamanlarda sohbet eden iki ressam
Michael Werner Gallery'nin Los Angeles şubesi, 22 Haziran'da Beverly Hills'te açıldığında 19. yüzyıl Fransız sanatçısı Pierre Puvis de Chavannes ve savaş sonrası Alman ressam Markus Lüpertz'in eserlerine yer verecek. Galerinin ortak sahibi Gordon VeneKlasen de ziyaretçilere sürpriz yapmak için bu sanatçıları seçti: “Kimse bu iki sanatçıyı Los Angeles'ta bir sergide görmeyi beklemiyor” diyor. Sergi, Lüpertz'in selefine olan uzun süredir devam eden hayranlığını ortaya koyuyor: 2013 ile on yıl sonra yaratılan sergilenen çalışmalar, Puvis'in çalışmalarından görüntüleri birleştiriyor ve onları yeniden bağlamlandırıyor; örneğin “Étude pour Le Pauvre Pêcheur” (“Çalışma İçin Çalışma”) Zavallı Balıkçı “), Lüpertz'in “Pierre'den Ziyaret” (2018) adlı tablosunda ıssız bir manzaraya dönüşen, 1881'den kalma bir balıkçı ve iki figürün karakalem taslağı. VeneKlasen, iki dönem arasındaki bu etkileşimin galerinin gelecekteki sergilerini karakterize etmesini istiyor. “Gerçekten tarihle, modernlikle ve aynı zamanda çağdaşlıkla bağlantılı olduğumuzu göstermek istedim” diyor. Avluyu çevreleyen minimalist alan için planlanan diğer sergiler arasında 20. yüzyıl Amerikalı kavramsal sanatçısı James Lee Byars, İngiliz ressam ve müzisyen Issy Wood ve Alman sanatçı Florian Krewer'ın eserleri yer alıyor. Galeri aynı zamanda 7 Eylül'de Kaliforniyalı şairlerin sözlü performanslarıyla başlayacak bir dizi etkinliğe de ev sahipliği yapacak. “Markus Lüpertz, Pierre Puvis de Chavannes” 22 Haziran – 7 Eylül tarihleri arasında Beverly Hills'teki Michael Werner Gallery'de sergileniyor. michaelwerner.com.
Rotterdamlı tasarımcı Bertjan Pot'a göre en tatmin edici deneyler genellikle beklenmedik küçük şeylerdir. Crafty Lights adı verilen bir dizi lambada tel paravanlar, plastik sürahiler ve golf topları görünürken, yakındaki Tilburg kentindeki TextielMuseum için tasarlanan bir dizi yüksek arkalı kanepe, basit bir zemin üzerinde çapraz olarak gerilmiş parlak polipropilen kordonlardan yapılmıştır. metal çerçeve vardır. Pot, tasarıma doğaçlama yaklaşımı hakkında “Eskiz defteri bile tutmuyorum” diyor. “Çoğu, malzemelerle oynayarak pratik olarak yapılıyor.” New York merkezli tekstil evi Maharam ile yakın zamanda yaptığı işbirliği, Pot'un kullandığı bilinen Marine Line'a (yüksek performanslı yelken halatı) olan uzun süredir devam eden hayranlığını hatırlatıyor. tuhaf maskeler yapmak için. İki yeni halı – oval veya daire şeklinde yuvarlanan Pop ve dama tahtası deseninin bir çeşidi olan Groove – büyüleyici, üç boyutlu bir etki yaratan çok renkli ipten yapılmıştır. Halılar iç ve dış mekan kullanımına uygundur ve stil açısından Americana ile benzerlikler taşır. Tasarımcı, “Halk sanatının ve belki de serseri sanatın ve yabancı sanatın hoşuma giden yanı, onu yaratan ellerle her zaman açık bir bağlantının olmasıdır” diyor; Groove'un makrome düğümlerinde de bulunan bir nitelik. (Hindistan'daki dokumacılar bu tekniği Pot'un el yapımı desenlerinden birini inceleyerek öğrendiler.) Pot, insan dokunuşu taşıyan nesnelerin “bir kaide üzerine yerleştirdiğiniz nesneler” olduğunu söylüyor. “Ya da belki bir kaide bile değildir. Belki sadece güzel bir yer: burası zemin olabilir.” 258 dolardan başlayan fiyatlarla maraham.com.
Şunu izle
New York'ta günlük ofis hayatını anlatan bir resim sergisi
Porto Rikolu sanatçı Jean-Pierre Villafañe, San Juan'ın Río Pedras mahallesinde bir dizi topluluk duvar resmi üzerinde çalışırken resme aşık oldu. Proje aynı zamanda mimariye ve dekorasyonun kamusal alanları nasıl etkileyebileceğine ve insanların bunları nasıl kullandığına olan ilgisini de artırdı. 2019 yılında kendisini tam zamanlı olarak resme adamak için mimari tasarımcı olarak işinden ayrıldı. Bu hafta Manhattan'ın TriBeCa semtindeki Charles Moffett Galerisi'nde yeni çalışmaların yer aldığı “Playtime” sergisini açıyor. Villafañe, New York'un finans bölgesinin yanındaki 4 Dünya Ticaret Merkezi'nde bir yıllık stüdyo misafirliğinin yaklaşık yarısını tamamladı. Yeni çalışmaları, şirketlerin katı, tekrarlayan ortamlarını ve insanların ofis ortamlarında özel kimliklerini gizleme eğilimlerini araştırıyor. Keten üzerine yağlı boya bir dizi tablo, yoğun hatlara sahip makyajlarıyla da olsa, 20. yüzyılın başındaki Fransız sanatçı Fernand Léger'in figürlerini anımsatan yuvarlak kas yapısına sahip, abartılı derecede düzgün vücutlu karakterleri tasvir ediyor. Villafañe'nin “Fazla Mesai” adlı eserinde (alınan tüm çalışmalar, 2024), bu tür üç yüz, bölmelerden oluşan bir labirentin üzerinden bakıyor ve kucaklaşan bir çifti gözlemliyor; bunlardan birinde file çoraplarla kaplı bir göğüs ve bir bacak ortaya çıkıyor. “Saha” bir konferans masasında oturan ve çarpık bir figüre bakan bir grup yöneticiyi gösteriyor. Villafañe'nin yeni resimlerden favorisi olan “Saat Girişi”, kokteyl elbiseli cesur bir kaçak hariç, aynı beyaz gömlekler, kravatlar ve pantolonlar giymiş işçilerin farklı kapılardan adım adım çıktığı bir koridoru tasvir ediyor. “Playtime” 21 Haziran-2 Ağustos tarihleri arasında Charles Moffett, New York'ta. charlesmoffett.com.
Buraya gidin
Fransız kıyı kırsalında uzun bir doğal şarap listesine sahip yeni bir konukevi
Anaïs Fillau ve Bertrand Decoux'yu güneybatı Fransa'da dört odalı zarif bir misafirhane olan La Maison de Magescq'i yaratmaya motive eden şey doğaya, temiz havaya ve sessizliğe duyulan özlemdi. Kendisi mobilya tasarımcısı ve reklamcı, kendisi ise mühendis olan çift, on yıldır Singapur, Hong Kong, Hanoi ve Bangkok'ta yaşıyordu. 2022'de Fransa'ya yaptıkları yolculukta, Atlantik'te Bordeaux ile Biarritz arasında az bilinen bir bölge olan Les Landes'in küçük bir köyü olan Magescq'te, geniş bir çam ormanıyla çevrili, 18. yüzyıldan kalma terk edilmiş bir taş evle karşılaştılar.
Satın aldıkları konak 30 yıldır boştu ve bu nedenle tamamen yenilenmesi gerekiyordu. Yuvarlak vitray pencerelerden girişteki çimento damalı zemine ve pervazlara kadar birçok orijinal özelliği korumaya karar verdiler. Fillau, “Amaç, tercih ettiğimiz modern mobilyaların arka planı olarak evi hayata döndürmekti” diyor. Toprak tonlarındaki parçaların çoğunu Manifeste mobilya serisinin bir parçası olarak tasarladı (evdeki hemen hemen her şey satılıktır). Restoran yok ancak çift, konukların salonda veya terasta tadını çıkarabileceği, çoğunlukla doğal ve organik 70'in üzerinde şaraptan oluşan bir menü hazırladı. Sörf dersleri, binicilik, yoga, meditasyon, odada masajlar ve özel şef tarafından hazırlanan akşam yemekleri gibi çeşitli aktiviteler de mevcuttur. Yaklaşık 235 $'dan başlayan odalar, maisondemagescq.com.
Bunu ziyaret et
Manhattan'da sanatçıların kesişme yollarını araştıran bir grup sergisi
Sarah Charlesworth, önce bulunmuş görsellerden oluşan kolajlar yoluyla ve daha sonra kendi görsellerini yaratarak toplumu incelemek için fotoğrafları kullanan kavramsal bir sanatçıydı. 1981 tarihli beyaz üzerine beyaz serigrafi baskı “Tabula Rasa” adlı çalışması, tüm zamanların en eski natürmortlarından birini yeniden yorumluyor. Bu, Paula Cooper Gallery'nin Charlesworth ile diğer kavramsal sanatçılar Douglas Huebler ve Joseph Kosuth arasındaki ilişkiye odaklanan grup sergisi “Tabula Rasa”nın adını taşıyor. Sergi, Charlesworth'un öğretmeni Huebler'den arkadaşı ve işbirlikçisi Kosuth'a ve Charlesworth'un yakın arkadaşı Laurie Simmons ve eski öğrencisi fotoğrafçı Deana Lawson da dahil olmak üzere onu etkileyen çok sayıda sanatçıya kadar uzanan bir çizginin izini sürüyor. Üç sanatçının çalışmalarını akıl hocalarının, arkadaşlarının, öğrencilerinin ve çağdaşlarının çalışmaları ile yan yana getiren “Tabula Rasa”, 23 katılımcıyı birleştiren örtüşen yaratıcı yolları araştırıyor. Eserleri annesinin eserleriyle birlikte ve aynı adı taşıyan eserin yeniden yorumlandığı “Tabula Rasa II” (2024) karşısında sergilenen sanatçı Lucy Charlesworth Freeman, “Bizden önce yaratmış olan insanların eserlerini geri dönüştürmemiz gerekiyor” diyor. Charlesworth'un arkadaşı Sara VanDerBeek'in sanat sergisi. “Ve bu kültürün güzel, gerekli ve kaçınılmaz bir parçası.” “Tabula Rasa” 26 Temmuz'a kadar New York'taki Paula Cooper Gallery'de görülebilir. paulacoopergallery.com.
T'nin Instagram hesabından
Milano'da kuş kafesi şeklindeki duşu olan maksimalist bir ev
şuna bak
Beverly Hills'teki yeni Michael Werner Galerisi'nde: Farklı zamanlarda sohbet eden iki ressam
Michael Werner Gallery'nin Los Angeles şubesi, 22 Haziran'da Beverly Hills'te açıldığında 19. yüzyıl Fransız sanatçısı Pierre Puvis de Chavannes ve savaş sonrası Alman ressam Markus Lüpertz'in eserlerine yer verecek. Galerinin ortak sahibi Gordon VeneKlasen de ziyaretçilere sürpriz yapmak için bu sanatçıları seçti: “Kimse bu iki sanatçıyı Los Angeles'ta bir sergide görmeyi beklemiyor” diyor. Sergi, Lüpertz'in selefine olan uzun süredir devam eden hayranlığını ortaya koyuyor: 2013 ile on yıl sonra yaratılan sergilenen çalışmalar, Puvis'in çalışmalarından görüntüleri birleştiriyor ve onları yeniden bağlamlandırıyor; örneğin “Étude pour Le Pauvre Pêcheur” (“Çalışma İçin Çalışma”) Zavallı Balıkçı “), Lüpertz'in “Pierre'den Ziyaret” (2018) adlı tablosunda ıssız bir manzaraya dönüşen, 1881'den kalma bir balıkçı ve iki figürün karakalem taslağı. VeneKlasen, iki dönem arasındaki bu etkileşimin galerinin gelecekteki sergilerini karakterize etmesini istiyor. “Gerçekten tarihle, modernlikle ve aynı zamanda çağdaşlıkla bağlantılı olduğumuzu göstermek istedim” diyor. Avluyu çevreleyen minimalist alan için planlanan diğer sergiler arasında 20. yüzyıl Amerikalı kavramsal sanatçısı James Lee Byars, İngiliz ressam ve müzisyen Issy Wood ve Alman sanatçı Florian Krewer'ın eserleri yer alıyor. Galeri aynı zamanda 7 Eylül'de Kaliforniyalı şairlerin sözlü performanslarıyla başlayacak bir dizi etkinliğe de ev sahipliği yapacak. “Markus Lüpertz, Pierre Puvis de Chavannes” 22 Haziran – 7 Eylül tarihleri arasında Beverly Hills'teki Michael Werner Gallery'de sergileniyor. michaelwerner.com.
Rotterdamlı tasarımcı Bertjan Pot'a göre en tatmin edici deneyler genellikle beklenmedik küçük şeylerdir. Crafty Lights adı verilen bir dizi lambada tel paravanlar, plastik sürahiler ve golf topları görünürken, yakındaki Tilburg kentindeki TextielMuseum için tasarlanan bir dizi yüksek arkalı kanepe, basit bir zemin üzerinde çapraz olarak gerilmiş parlak polipropilen kordonlardan yapılmıştır. metal çerçeve vardır. Pot, tasarıma doğaçlama yaklaşımı hakkında “Eskiz defteri bile tutmuyorum” diyor. “Çoğu, malzemelerle oynayarak pratik olarak yapılıyor.” New York merkezli tekstil evi Maharam ile yakın zamanda yaptığı işbirliği, Pot'un kullandığı bilinen Marine Line'a (yüksek performanslı yelken halatı) olan uzun süredir devam eden hayranlığını hatırlatıyor. tuhaf maskeler yapmak için. İki yeni halı – oval veya daire şeklinde yuvarlanan Pop ve dama tahtası deseninin bir çeşidi olan Groove – büyüleyici, üç boyutlu bir etki yaratan çok renkli ipten yapılmıştır. Halılar iç ve dış mekan kullanımına uygundur ve stil açısından Americana ile benzerlikler taşır. Tasarımcı, “Halk sanatının ve belki de serseri sanatın ve yabancı sanatın hoşuma giden yanı, onu yaratan ellerle her zaman açık bir bağlantının olmasıdır” diyor; Groove'un makrome düğümlerinde de bulunan bir nitelik. (Hindistan'daki dokumacılar bu tekniği Pot'un el yapımı desenlerinden birini inceleyerek öğrendiler.) Pot, insan dokunuşu taşıyan nesnelerin “bir kaide üzerine yerleştirdiğiniz nesneler” olduğunu söylüyor. “Ya da belki bir kaide bile değildir. Belki sadece güzel bir yer: burası zemin olabilir.” 258 dolardan başlayan fiyatlarla maraham.com.
Şunu izle
New York'ta günlük ofis hayatını anlatan bir resim sergisi
Porto Rikolu sanatçı Jean-Pierre Villafañe, San Juan'ın Río Pedras mahallesinde bir dizi topluluk duvar resmi üzerinde çalışırken resme aşık oldu. Proje aynı zamanda mimariye ve dekorasyonun kamusal alanları nasıl etkileyebileceğine ve insanların bunları nasıl kullandığına olan ilgisini de artırdı. 2019 yılında kendisini tam zamanlı olarak resme adamak için mimari tasarımcı olarak işinden ayrıldı. Bu hafta Manhattan'ın TriBeCa semtindeki Charles Moffett Galerisi'nde yeni çalışmaların yer aldığı “Playtime” sergisini açıyor. Villafañe, New York'un finans bölgesinin yanındaki 4 Dünya Ticaret Merkezi'nde bir yıllık stüdyo misafirliğinin yaklaşık yarısını tamamladı. Yeni çalışmaları, şirketlerin katı, tekrarlayan ortamlarını ve insanların ofis ortamlarında özel kimliklerini gizleme eğilimlerini araştırıyor. Keten üzerine yağlı boya bir dizi tablo, yoğun hatlara sahip makyajlarıyla da olsa, 20. yüzyılın başındaki Fransız sanatçı Fernand Léger'in figürlerini anımsatan yuvarlak kas yapısına sahip, abartılı derecede düzgün vücutlu karakterleri tasvir ediyor. Villafañe'nin “Fazla Mesai” adlı eserinde (alınan tüm çalışmalar, 2024), bu tür üç yüz, bölmelerden oluşan bir labirentin üzerinden bakıyor ve kucaklaşan bir çifti gözlemliyor; bunlardan birinde file çoraplarla kaplı bir göğüs ve bir bacak ortaya çıkıyor. “Saha” bir konferans masasında oturan ve çarpık bir figüre bakan bir grup yöneticiyi gösteriyor. Villafañe'nin yeni resimlerden favorisi olan “Saat Girişi”, kokteyl elbiseli cesur bir kaçak hariç, aynı beyaz gömlekler, kravatlar ve pantolonlar giymiş işçilerin farklı kapılardan adım adım çıktığı bir koridoru tasvir ediyor. “Playtime” 21 Haziran-2 Ağustos tarihleri arasında Charles Moffett, New York'ta. charlesmoffett.com.
Buraya gidin
Fransız kıyı kırsalında uzun bir doğal şarap listesine sahip yeni bir konukevi
Anaïs Fillau ve Bertrand Decoux'yu güneybatı Fransa'da dört odalı zarif bir misafirhane olan La Maison de Magescq'i yaratmaya motive eden şey doğaya, temiz havaya ve sessizliğe duyulan özlemdi. Kendisi mobilya tasarımcısı ve reklamcı, kendisi ise mühendis olan çift, on yıldır Singapur, Hong Kong, Hanoi ve Bangkok'ta yaşıyordu. 2022'de Fransa'ya yaptıkları yolculukta, Atlantik'te Bordeaux ile Biarritz arasında az bilinen bir bölge olan Les Landes'in küçük bir köyü olan Magescq'te, geniş bir çam ormanıyla çevrili, 18. yüzyıldan kalma terk edilmiş bir taş evle karşılaştılar.
Satın aldıkları konak 30 yıldır boştu ve bu nedenle tamamen yenilenmesi gerekiyordu. Yuvarlak vitray pencerelerden girişteki çimento damalı zemine ve pervazlara kadar birçok orijinal özelliği korumaya karar verdiler. Fillau, “Amaç, tercih ettiğimiz modern mobilyaların arka planı olarak evi hayata döndürmekti” diyor. Toprak tonlarındaki parçaların çoğunu Manifeste mobilya serisinin bir parçası olarak tasarladı (evdeki hemen hemen her şey satılıktır). Restoran yok ancak çift, konukların salonda veya terasta tadını çıkarabileceği, çoğunlukla doğal ve organik 70'in üzerinde şaraptan oluşan bir menü hazırladı. Sörf dersleri, binicilik, yoga, meditasyon, odada masajlar ve özel şef tarafından hazırlanan akşam yemekleri gibi çeşitli aktiviteler de mevcuttur. Yaklaşık 235 $'dan başlayan odalar, maisondemagescq.com.
Bunu ziyaret et
Manhattan'da sanatçıların kesişme yollarını araştıran bir grup sergisi
Sarah Charlesworth, önce bulunmuş görsellerden oluşan kolajlar yoluyla ve daha sonra kendi görsellerini yaratarak toplumu incelemek için fotoğrafları kullanan kavramsal bir sanatçıydı. 1981 tarihli beyaz üzerine beyaz serigrafi baskı “Tabula Rasa” adlı çalışması, tüm zamanların en eski natürmortlarından birini yeniden yorumluyor. Bu, Paula Cooper Gallery'nin Charlesworth ile diğer kavramsal sanatçılar Douglas Huebler ve Joseph Kosuth arasındaki ilişkiye odaklanan grup sergisi “Tabula Rasa”nın adını taşıyor. Sergi, Charlesworth'un öğretmeni Huebler'den arkadaşı ve işbirlikçisi Kosuth'a ve Charlesworth'un yakın arkadaşı Laurie Simmons ve eski öğrencisi fotoğrafçı Deana Lawson da dahil olmak üzere onu etkileyen çok sayıda sanatçıya kadar uzanan bir çizginin izini sürüyor. Üç sanatçının çalışmalarını akıl hocalarının, arkadaşlarının, öğrencilerinin ve çağdaşlarının çalışmaları ile yan yana getiren “Tabula Rasa”, 23 katılımcıyı birleştiren örtüşen yaratıcı yolları araştırıyor. Eserleri annesinin eserleriyle birlikte ve aynı adı taşıyan eserin yeniden yorumlandığı “Tabula Rasa II” (2024) karşısında sergilenen sanatçı Lucy Charlesworth Freeman, “Bizden önce yaratmış olan insanların eserlerini geri dönüştürmemiz gerekiyor” diyor. Charlesworth'un arkadaşı Sara VanDerBeek'in sanat sergisi. “Ve bu kültürün güzel, gerekli ve kaçınılmaz bir parçası.” “Tabula Rasa” 26 Temmuz'a kadar New York'taki Paula Cooper Gallery'de görülebilir. paulacoopergallery.com.
T'nin Instagram hesabından
Milano'da kuş kafesi şeklindeki duşu olan maksimalist bir ev